viernes, 3 de septiembre de 2010

Crítica Cartelera Teatroff


Argentina: Hábleme de la fiebre
Una obra de Beatriz Pustilnik. Critica realizada por Julio Riccardi .

HÁBLEME DE LA FIEBRE

Con un día muy destemplado y una llovizna persistente, logramos llegar al teatro La Mascara . Nos sorprende la cantidad de gente a la espera del comienzo de su tercera función. Ingresamos a la confortable sala del teatro, que este año justamente esta viviendo su 10ª aniversario. Algunos datos históricos y elementos audiovisuales sobre el escenario, nos sitúan en el tiempo que sucede Háblame de la fiebre . En enero de 1871 comenzó la fiebre amarilla en la Ciudad de Buenos Aires. Desde entonces muchas más fiebres, con un abanico infinito de colores, castigaron a la sociedad argentina. En cada ocasión sepultando constantemente a las víctimas vulnerables y poniendo a salvo a los cobardes y energúmenos personajes con responsabilidades públicas. Rocío Carrillo y Gonzalo Kramer hacen realidad la ficción que nos cuentan. Dos actores que interpretan a Francesca y Mateo con ritmos sin estridencia. La dirección de Miguel Rur define la puesta con claridad. Beatriz Pustilnik escribe con un fino y suave pincel, recreando historia y ficción. Sabe colocar la presión justa en su labor, contraponiendo claros oscuros de intensa fuerza. Pustilnik pinta nuestra aldea para reconocer quienes somos.

CRITICA RED TEATRAL - HÁBLEME DE LA FIEBRE


Un hecho histórico para reflexionar sobre los límites entre ficción y realidad…

La epidemia de fiebre amarilla que se suscitó en Buenos Aires en 1871 no sólo causó estragos entre su población, sino que además fue motivo de toda una conmoción social. En esa época, el artista uruguayo Juan Manuel Blanes retrató en su obra, “Episodio de la Fiebre Amarilla en Buenos Aires”, el momento en el cual los miembros de la Comisión Popular ingresan a una habitación, donde además yacen muertos un hombre sobre una cama y su esposa en el suelo. Muy cerca de esta mujer, se encuentra el hijo del matrimonio, un bebé de pocos meses, el cual busca hambriento el seno materno.Esta pieza de Beatriz Pustilnk toma como base el cuadro mencionado y el contexto histórico que lo crea para situar, unos cuantos años después, a dos personajes de su imaginario - Francesca y Mateo - a quienes cruza en el museo de Bellas Artes donde supuestamente se exhibe la pintura en cuestión. Estos personajes representan a una sociedad que sobrevive a sus caídos pero que al mismo tiempo no olvida el motivo de su continuidad. En varios momentos, ambos apelan a un “hábleme de la fiebre” para excusarse, para buscarse, para demostrarse afecto y por qué no también para recordar…La conexión que Francesca y Mateo parecen tener a la pintura de Blanes podría o no tener carácter significativo para el pasado de ambos. A partir de este planteo, la autora redobla la apuesta en la estructura argumental y centra dos versiones para una misma historia.El balance logrado entre ficción y realidad es notable. Se respetan también la vestimenta y las formas de hablar de esos tiempos y con pocos elementos escenográficos, el público puede transportarse a la historia, imaginar más allá de lo que está a la vista y debatir.“Hábleme de la fiebre” cuenta con la dirección de Miguel Rur, el elenco está compuesto por Rocío Carrillo y Gonzalo Krämer, y se presenta los jueves a las 21:00 hrs. en el Teatro “La Máscara” (Piedras 736).

FACUNDO ESPÓSITO

sábado, 28 de agosto de 2010

Entrevista a la autora, Beatriz Pustilnik


¿Cómo surgió la obra?
La obra surgió a partir de una imagen, la del niño pugnando por tomar el pecho de la madre en el cuadro de Blanes. Esa imagen se unió a otra que ya me había inspirado una obra anterior sobre la Difunta Correa y el niño que sigue amamantándose del pecho de la madre ya muerta (Un arbusto sin estrella, Payró 2005, txi). Para mí representan el impulso de la vida frente a la muerte. Estoy escribiendo una novela que cuenta la historia de un hombre a quien todos le aconsejan que corte la planta que creció en el muro de su medianera, le dicen que las raíces pueden romperle las estructuras de la casa. Él, en vez de sacarla, la riega. Si bien el personaje es un tanto irracional, su decisión me evoca lo mismo: una planta que crece en la aridez del muro, de la piedra.

¿Cuánto tiempo llevó la escritura de la obra?
Investigué durante un año sobre el cuadro “Un episodio sobre la fiebre amarilla”, fui a bibliotecas, me gusta el trabajo de biblioteca, hurgar entre papeles. Me documenté sobre la fiebre amarilla que azotó Buenos Aires. Me gustó confirmar que ante las grandes epidemias, así como en las catástrofes o en los momentos límites, más allá de la enfermedad y la muerte, aparecen las acciones humanitarias que tienen que ver con la fraternidad, con el encastre de las necesidades. El encuentro entre una familia que duelaba un hijo y un niño que había quedado huérfano. Un maestro que en vez de seguir dando clases se da cuenta de que en esa ocasión es más necesario un espacio donde cuidar a los enfermos y convierte su escuela en hospital. Ante la indiferencia de las autoridades que cuidan sus pellejos, el heroísmo de los hombres y mujeres que anteponen la solidaridad, al miedo y la ignorancia: acompañan, educan, alertan.
Escribirla fue cuestión de meses.

¿Por qué contar esta historia?
El teatro para mí ilumina fragmentos de la realidad, los ubica en un espacio, un tiempo, los nutre de una luz diferente y una música que enfunda, le da vida a personajes reales o inventados para encarnar las ambigüedades humanas. En el escenario se mezclan ficción y realidad, es uno de los temas de la obra. Y así como este episodio evocado en el cuadro despertó debates sobre la veracidad de la escena, así en el teatro y en la vida, conviven sueños, fantasías, hechos incomprensibles con otros más concretos, con acciones que salvan vidas, que anteponen la fraternidad. Para mí el opuesto del mal no es el bien, sino la fraternidad.

¿Qué podrías decirme sobre la puesta?
Miguel Rur interpretó mi texto desde adentro. Casí no lo hablamos. El no tomó como eje central la historia de amor entre Francesca y Mateo, que podría haber sido una mirada. El se dio cuenta de que lo que yo quería contar era otra cosa. Hubo una comunión casi muda entre autora y director que nos caracteriza creo. Somos grandes amigos y ya hemos trabajado juntos. Me gusta darle el texto y saber que no tengo que explicar nada, no por pereza de palabra, sino por alegría de los silencios con significado, esos que no necesitan de palabras. Ël supo trasladar a los actores, Rocío Carrillo y Gonzalo Krámer esa armonía silenciosa. Agradezco enormemente a Rocío la deliciosa Francesca que encarnó y a Gonzalo, el seductor y resplandeciente Mateo. Enamora a la sabelotodo maestra de dibujo y enamora al público. Son verosímiles. Si no hubiera inventado los personajes y la historia, creo que me la hubiera llevado como real.


LA AUTORA

Es dramaturga, docente, narradora y guionista. Actualmente es titular de la Cátedra de Análisis de texto y espectáculos y da el taller de Dramaturgia en la Carrera de Arte Dramático en la Universidad del Salvador y coordina talleres virtuales de escritura en la Institución Punto Seguido.
Coordina talleres particulares de escritura y análisis de texto en castellano y en francés, grupales, inidividuales, presenciales y virtuales.
2010:
13 y 19/ 8:"Los tres patitos" dirigida por Claudia Quiroga para Teatro por la identidad en el espacio "Celcit", Teatro Cervantes.
Septiembre: "Los tres patitos" Teatro de La comedia, ciclo txi 2010.
Agosto: "Hábleme de la fiebre" dirigida por Miguel Rur, Teatro la Máscara.
Septiembre: "El departamentito" dirigida por Kiki Peña.
Obras estrenadas Año 2009:
23 de octubre 2009: "Almendras Amargas" Ciclo: Anarquistas: La fuerza de la idea. Organizado por el grupo El Faldón en el hall de la Estación Provincial (La Plata) Mesa redonda de autoras y directoras 2 de octubre.
14/11/09 "Volvé mi negra" La cocina de los dramaturgos, en Argentores.
25/11/09: Teatro de la Universidad de la Matanza: "Los tres patitos" ciclo organizado por las chicas de Blanco, auspiciado por el Celcit.
Ciclo Encuentros y Desencuentros, teatro leído en espacio Tertulias (organizadoras: Annie Stein, Rocío Carrillo).
16 de octubre: "El tubo azul" (dirección: Miguel Rur) ; 13 de noviembre: "El departamentito" dirección: Norma Peña; 27 de noviembre: "Hábleme de la fiebre" dirección: Hugo Men.
En noviembre se podrá escuchar en el ciclo "La cocina de los dramaturgos" en ARgentores el monólogo "Volvé mi negra".
1º de diciembre de 2009: "Tita votó" interpretado por Leonor Manso, Ingrid Pelicori e Hilda Bernard, dirigida por Mariano Dossena, en el ciclo de teatro semimontado del teatro Brown, en la Boca, organizado por Alejandra Rubio.
"Almendras Amargas" en el Celcit en 2008, "Los tres patitos" en el ciclo de Teatro x la identidad Mar del Plata. "El Departamentito" en el ciclo de teatro de humor breve Fray Mocho. "Hey, Jude" en el ciclo La cocina de los dramaturgos en Argentores. En 2007 "La encuestadora", también en el Festival de Teatro de Humor Breve, Teatro Fray Mocho. "El tubo azul", festival de Semimontado del Teatro María Castaña. "Bar Tango" (co-autoría con Miguel Rur y Rony Keselman, 2007 Festival de títeres para adultos) "El tubo azul" en El perro andaluz (2007), "La encuestadora" en Fedro (2007) "Un leve olor a almendras amargas" dentro del ciclo TRAMAS: HISTORIAS POR MUJERES (2006), "Un arbusto sin estrella" Teatro x la identidad 2005, publicada en 2007 por el Ministerio de Educación; la película "Bar el chino" (co-autoría con Daniel Burak y Mario Lion) estrenada en 2003, ganadora del Cóndor de Plata a Opera Prima. Obras no estrenadas: "Con un solo pie", "Vaciamiento en seis escenas", "La reconstrucción de los peces" , "La niña monstruo" , "El motín de las trenzas" , "Hábleme de la fiebre" fueron escritas entre el 2005 y el 2007.
En dramaturgia se formó con Mauricio Kartun, Ricardo Monti y Marco Antonio de la Parra.
Estudió teatro en Escena Libre en los años 73 a 79.
Como narradora se formó con la escritora Alicia Steimberg, con el escritor Horacio Salas y la escritora Elsa Osorio. Tengo novelas y cuentos publicados, otros inéditos, Premios Fondo Nacional de las Artes 1996, 1999, Primer Premio de cuentos de humor Jara Carrillo (España) y fui preseleccionada para el Premio Herralde de Novela 2003 (Barcelona).

Fotos Ensayo general
















lunes, 23 de agosto de 2010

Fotos de la obra











LA OBRA


En Enero de 1871 comenzó la epidemia de fiebre amarilla en la ciudad de Buenos Aires.
El pintor uruguayo Juan Manuel Blanes ejecutó un cuadro en homenaje a Roque Pérez y Manuel Argerich, miembros de esa Comisión y fallecidos gloriosamente luego de socorrer a tantos enfermos. Había sabido expresar sustancialmente la miseria, el horror y el heroísmo de aquellos aciagos días. Lo tituló Episodio de la Fiebre Amarilla en Buenos Aires. Representa el momento en que los miembros de la Comisión Popular, penetran en una habitación de conventillo donde hay una mujer joven, muerta en el suelo, junto a un bebé que pugna por alimentarse de su pecho.
Alguna vez alguien se preguntó si el trabajo de Blanes había sido sólo una idealización…

La obra transcurre unos cuantos años después cuando, supuestamente, el cuadro vuelve a exponerse en Buenos Aires. Francesca y Mateo se encuentran en el museo de Bellas Artes frente al cuadro de Blanes: hace treinta años que los dos buscan esa pintura, cada uno por razones diferentes. Conversarán sobre la fiebre y también sobre el misterio que los une en relación al cuadro y a los personajes del mismo. Durante estos encuentros la atracción mutua los hará trastabillar.
¿Es realidad o ficción la escena recreada por Blanes?
¿Es realidad o ficción la escena entre Francesca y Mateo?
¿Cuál es el límite entre ambas?
Autor: Beatriz Pustilnik
Actúan: Rocío Carrillo y Gonzalo Krämer
Dirección: Miguel Rur

Jueves 21 hs - Estreno: 19 de Agosto

TEATRO LA MASCARA
Piedras 736 - CABA - Reservas al 4307-0566